등장인물(캐릭터 소개)
(미아 돌란): 엠마 스톤이 연기한 젊은 여배우 지망생입니다. 미아는 할리우드에서 큰 성공을 거두기 위한 희망으로 수많은 오디션에 참가하는 동안 워너 브라더스 스튜디오의 커피숍에서 바리스타로 일합니다.
(세바스찬 와일더): 라이언 고슬링이 연주하는 열정적인 재즈 피아니스트입니다. 세바스찬은 자신의 재즈 클럽을 열면서 자신이 사랑하는 전통적인 재즈 음악을 보존하는 것을 꿈꾸지만, 로스앤젤레스 주변의 다양한 장소에서 공연을 하는 동안 생계를 유지하기 위해 고군분투합니다.
(키스): 존 레전드가 연기한 세바스찬의 친구이자 밴드 동료입니다. 키스는 세바스찬에게 그의 재즈-퓨전 밴드에서 키보드를 안정적으로 연주하도록 제안하는데, 이것은 세바스찬이 순수한 재즈 음악을 추구하려는 그의 열망과 충돌하기 때문에 딜레마에 빠지게 합니다.
(빌): 톰 에버렛 스콧이 연기하는 미아의 지지적이지만 회의적인 아버지입니다. 빌은 미아가 거절당한 후에도 할리우드에서 자신의 꿈을 계속 추구하도록 격려합니다.
(로라): 로즈메리 드윗이 연기한 미아의 룸메이트. 로라는 미아가 연예계의 최고점과 최저점을 넘나들며 자신의 승리와 비통함을 함께 나누는 동안 감정적인 지원을 제공합니다.
이 캐릭터들은 영화 전반에 걸쳐 상호 작용하고 얽히며, 각각 미아와 세바스찬이 로스앤젤레스에서 그들의 꿈을 좇고 사랑과 야망의 복잡성을 탐색하는 여정에서 중요한 역할을 합니다.
줄거리
'라라랜드'는 배우 지망생 미아와 재즈 뮤지션 세바스찬이 로스앤젤레스에서 꿈을 좇는 이야기를 그린 현대 뮤지컬 영화이다. 영화는 미아와 세바스찬이 처음 만나는 LA 고속도로의 교통체증을 배경으로 한 생동감 넘치는 음악으로 시작됩니다. 그들의 초기 상호 작용은 마찰로 표시되지만 도시 곳곳의 여러 지점에서 계속해서 서로 부딪치면서 연결이 형성됩니다.
미아는 오디션에서 수많은 거절을 당하며 배우로서 성공하기 위해 고군분투하고, 세바스찬은 자신의 재즈 클럽을 여는 꿈을 꾼다. 어려움에도 불구하고 서로의 야망을 지지하면서 그들의 로맨스는 꽃피워집니다. Sebastian은 오랜 친구 Keith가 이끄는 밴드에서 키보드를 연주하며 꾸준한 활동을 시작하지만, 그 일로 인해 그의 창작의 자유가 제한되고 Mia와의 관계에 부담이 가중됩니다. 한편 미아는 자신의 일인극을 직접 쓰고 공연하지만 관객의 관심을 끌지는 못합니다. 획기적인 오디션을 통해 미아의 경력이 시작되면서 세바스찬은 자신의 경력에 대한 좌절감으로 인해 두 사람 사이의 사이가 멀어지게 됩니다. 그들은 각자의 길을 가고, 독립적으로 꿈을 추구합니다. 몇 년 후, 미아는 이제 사랑하는 남편과 아이를 둔 성공적인 여배우가 되었습니다. 어느 날 밤, 그녀와 그녀의 남편은 세바스찬이 소유한 재즈 클럽을 우연히 발견했습니다. 세바스찬은 공연을 위해 무대에 오르면서 미아를 함께 있던 시절로 데려가는 잊히지 않는 멜로디를 연주합니다. 씁쓸하고 달콤한 재회에서 미아와 세바스찬은 다시 한번 헤어지기 전에 둘만의 작별인사로 미소를 교환하면서 영화는 끝이 납니다.
결말해석
"라라랜드"의 결말은 가슴 아픈 동시에 해석의 여지를 남겼으며, 관찰자들은 미아와 세바스찬의 여행을 회상하며 엇갈린 감정을 남깁니다. 마지막 장면에서 미아와 세바스찬은 제바스티안의 재즈 클럽에서 길을 가면서 그립고 갈망하는 마음을 느낍니다. 이 순간은 그들이 참여한 역사의 캡스톤과 될 수 있었던 것에 대한 씁쓸하고 달콤한 소비를 나타내는 중요성으로 가득 차 있습니다. 시간이 흐르고 그들이 선택한 길에도 불구하고, 그들의 연결은 여전히 뚜렷이 드러나고 있으며, 그들이 서로의 삶에 미친 지속적인 영향을 암시합니다. 영화는 또한 미아와 세바스찬의 관계가 다른 곳에서 펼쳐지는 대체 현실로 전환합니다. 이 꿈같은 일련의 과정에서, 그들은 아이를 키우고 서로의 의도를 지지하면서 함께 삶을 떠납니다. 이 환상은 잘못된 오프닝을 견뎌낸 사람들의 마음속에서 어슬렁거리는 사랑의 힘과 대본의-에 대한 가슴 아픈 기억으로 작용합니다. 결국 "라라랜드"의 결말은 여러 가지로 해석될 수 있습니다. 어떤 관찰자들은 그것을 우연한 만남과 오프닝을 놓친 것이 우리의 운명을 형성하는 삶의 순환적인 특성의 반영으로 봅니다. 다른 사람들은 그것을 우리가 꿈을 추구하기 위해 제공하는 제공물에 대한 숙고와 우리 삶에 사랑과 연결의 지속적인 영향으로 간주합니다. 해석이 어떻든, "라라랜드"의 결말은 지속적인 인쇄물을 남기며 관찰자들이 사랑, 야망, 그리고 시간의 경과에 대한 복잡한 문제들을 성찰하도록 초대합니다. 그것은 크레디트가 굴러가고 난 후에도 오래도록 뇌리에 남는 결론으로, 삶의 어떤 경우에 대한 영혼의 탐색과 숙고를 의미합니다.
감상평
<라라랜드>를 보는 것은 청춘의 낭만화된 꿈 속으로 향수 여행을 떠나는 동시에 어른의 현실과 마주하는 것과 같습니다. 고군분투하는 예술가 미아와 세바스찬에 대한 영화의 묘사는 이러한 인구 집단에 깊은 반향을 불러일으킵니다. 많은 사람들이 자신의 경력과 인간관계에서 열정과 실용성의 균형을 맞추는 어려움과 관련이 있을 수 있기 때문입니다.
시각적으로 '라라랜드'는 로스앤젤레스의 마법과 에너지를 포착한 생동감 넘치는 컬러 팔레트와 역동적인 안무로 눈을 즐겁게 합니다. 뮤지컬 넘버는 기발함과 향수를 불러일으키며 시청자를 모든 것이 가능해 보였던 시대로 다시 데려다줍니다.
그러나 '라라랜드'는 눈부신 표면 이면에서 희생과 타협, 꿈을 좇는 달콤 쌉싸름한 성격을 주제로 탐구하기도 합니다. 미아와 세바스찬의 여정은 성공에는 대가가 따르는 경우가 많으며, 행복을 추구하는 것이 항상 쉬운 길은 아니라는 사실을 뼈저리게 상기시켜 줍니다.
<라라랜드>는 영감의 원천이자 냉정한 현실 점검이 될 수 있습니다. 이는 시청자가 여정에 수반되는 도전과 희생을 인정하면서 진심으로 자신의 열정을 추구하도록 장려합니다. 궁극적으로 '라라랜드'는 이 인구층의 희망, 꿈, 불확실성에 깊은 공감을 불러일으키는 매력적이고 생각을 자극하는 영화입니다.